現在、ヒップホップは世界中で人気の音楽ジャンルです。
どの国の音楽チャートを見てもヒップホップのアーティストは必ずといっていいほどランクインしています。アメリカでは一番消費されている音楽ジャンルでもあります。
元々ヒップホップは1970年代に誕生しました。実はヒップホップは音楽だけを指すのではなく、DJ、ラップ、ブレイクダンス 、グラフィティの4つの要素からなるストリートカルチャーなのです。
ヒップホップは、ファッションから政治まであらゆるものに影響を与えてきた芸術的および文化的なムーブメントであり、ヒップホップの主要な表現の 1 つは、その音楽です。
ヒップホップ音楽とは？
ヒップホップは、力強いリズミカルなビートとラップ、バックトラックが特徴の音楽のジャンルです。
このジャンルは、1970年代に黒人、ラテン系、カリブ系の若者の間のストリートカルチャーとしてニューヨークで始まり、現在では、アメリカで最も消費される音楽ジャンルの 1 つに成長しました。
ヒップホップはその誕生以来、トゥパック・シャクール、ザ ノトーリアス BIG、ザ ルーツ、ナズ、ジェイ Z、リルキム、NWA、ニッキー・ミナージュ、アイス キューブなどを輩出しています。
ヒップホップは音楽だけではない
ヒップホップは音楽だけを指す言葉ではありません。
カルチャーとしてのヒップホップは、DJ、ラップ (MC とも呼ばれる)、ブレイクダンス、およびグラフィティの4つの要素に基づいて構築されています。
ヒップホップカルチャーの世界的な影響は、音楽スタイル、ファッション、テクノロジー、アート、エンターテイメント、言語、ダンス、教育、政治、メディアなど様々な分野で発展し、形を作ってきました。
今日に至るまで、ヒップホップは世界的な現象であり続けており、我々の生活に影響を与えるほどの新しい芸術形式なのです。
ヒップホップカルチャーの歴史
まずヒップホップ自体の文化活動としての歴史と生まれた背景を見ていきましょう。
ヒップホップは、1970年代にニューヨークのブロンクスで生まれたサブカルチャーであり、アート ムーブメントです。その発展は、工業化後の衰退から急速に変化する経済の悪影響を反映しています。
ブロンクスへの黒人移住
この時代のニューヨーク市を振り返ると、経済の崩壊が見られます。製造業の衰退とクロスブロンクス高速道路の建設により、市の経済は崩壊していました。
白人の中産階級の多くは、社会的および経済的課題から逃れるために郊外に引っ越しました。
白人の離散から黒人の移住により、ブロンクスは人口動態が変化し、コミュニティが分離されていきます。
アフリカ系アメリカ人、プエルトリコ人、カリブ系移民が目立つ地域では、犯罪の増加、ギャングの暴力、貧困をもたらすことになり状況が悪化しました。
その結果、ビジネスは閉鎖され、多くの経済的機会と娯楽はなくなってしまいます。
ブロックパーティーの勃興とヒップホップムーブメントの誕生
その結果、都市部の若者は娯楽と自己表現のためにストリートに目を向けました。放棄された建物と駐車場は、ブロック パーティーの舞台となります。
これらのブロック パーティーは、初期のヒップホップカルチャーに関連するすべての基礎を築きました。
ジャマイカ文化を取り入れた「サウンドシステム」を設置し、DJとMCが音楽を届け、廃墟はブレイクダンサーのダンスフロアになり、レンガの壁は落書き用のキャンバスに変わりました。
怒り、苦難といった感情によって、新しい時代の扉が開くこととなります。
こうして形となったヒップホップムーブメントは、絶望や暴力、人種差別への壁をクリエイティブのためのモチベーションに変えていったのです。
ヒップホップ音楽の歴史
ヒップホップ全体の起源を見たところで、音楽としてのヒップホップの歴史をみていきましょう。
初期のヒップホップミュージックも、1970年代のニューヨーク・ブロンクスにルーツがあります。
それは、ソウルやファンク ミュージックを演奏する DJ をフィーチャーしたコミュニティの集まりであるブロックパーティーで、黒人、ラテン系アメリカ人、カリブ系アメリカ人の若者らによるコミュニティのコラボレーションとして始まりました。
DJクール・ハーク、グランド・ウィザード・セオドア、グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータ などのニューヨークの DJ は、ブレイクビーツ、スクラッチ、フリースタイルなど、さまざまなテクニックをパーティー中に実験し始めました。
彼らのようなDJや、上記のようなDJスタイルが現在のヒップホップミュージックにおけるパイオニアとなっていきます。
1979年、アメリカ・ニュージャージーエングルウッド出身のヒップホップ・グループであるシュガーヒル ギャングは、「Rapper’s Delight」をリリース。
現在では最初のヒップホップ レコードと広く見なされているこのシングルは、米国のビルボード チャートでトップ 40にランクイン。ヒップホップをメジャーな音楽へと押し上げます。
1980年代には、ヒップホップの盛上りは全盛期となっていきます。
多くのアーティストが、ドラムキット、サンプリング、比喩に富んだラップの歌詞、エレクトロ ミュージックなど他ジャンルとの幅広いコラボレーションなど、ヒップホップに新しいアイデアをもたらし始めました。
80年代、ヒップホップはアメリカだけではなく、イギリス、日本、オーストラリアなど、世界中に広まりました。
また、1980年代初頭は、ヒップホップと音楽制作にとって重要なターニング ポイントで、シンセサイザー、サンプラー、ドラムマシンが安価になり、入手しやすくなりました。
Roland のTR-808のようなドラム マシンが選択肢に入ったことで、DJのブレイクビーツだけでなく、オリジナルのドラムパターンをプログラムできるようになったのです。TR-808は、パワフルなバスドラムサウンドでヒップホップミュージックの礎になります。
サンプリング技術も1980年代に登場し、DJ は、Linn9000、E-mu SP-1200、Akai MPC60 などの初期サンプラーをプレイに取り入れます。
1984年、Run-DMC、LL Cool J、ビースティ ボーイズなどのアーティストによるアルバムがリリースされヒットを記録。
これらのアーティストは、「オールド スクールヒップホップ」のパーティーライムやファンクの影響から離れ、ドラムマシンのビート、ラジオ向けの短いエディット、社会的、政治的な内容のリリックを取り入れていきます。
1980年代後半から 1990年代前半はヒップホップにとって黄金時代であり、多くのアーティストがメインストリームでの大成功を収めました。
この時期に活躍したヒップホップのアーティストには、パブリック・エネミー、トゥパック・シャクール、ノートリアスBIG、MCハマー、スヌープドッグ、ナス、トライブ・コールド・クエスト、ビッグ・ダディ・ケインなどがいます。
この時代には、都心の若者のライフスタイルを強調し、Schoolly D、Ice-T、NWA などのアーティストによって特徴付けられたサブジャンルであるギャングスタ ラップの台頭も見られました。
1990年代後半までに、ヒップホップは主要な音楽ジャンルとなり、リル・ウェイン、ティンバランド、ネリー、パフ・ダディ、ジェイ Z、ジャ・ルール、DMX、エミネム、50セントなど、チャートの上位をヒップホップのアーティストが独占することも珍しくなくなりました。
1996年には、グラミー賞がベストラップアルバムの新しい賞カテゴリを設け、ノーティ・バイ・ネーチャーの3枚目のアルバム「Poverty’s Paradise」が記念すべき初受賞をしています。
2000年代に入ると、多くのヒップホップアーティストがパンク、ジャズ、インディー ロック、エレクトロニックなどのジャンルからの強い影響を取り入れます。
この時期には、アウトキャスト、カニエ・ウェスト、MF ドゥーム、2 チェインズ、グッチ・メイン、ジューシー J、ザ・ルーツ、キッド・カディ、モス・デフ、ドレイク、イソップ・ロック、ケンドリック・ラマー、ナールズ・バークレーなどの著名なアーティストや新進気鋭のアーティストが登場しました。
2010年代以降は、SNS、インターネット配信とストリーミング サービスが台頭して現代に至ります。
近年注目を集めているアーティストには、ワカ・フロッカ・フレイム、カーディ B、フューチャー、ミーゴス、トラヴィス・スコット、メーガン・ジー・スタリオン、21サヴェージ、リル・ウージー・ヴァートなどがいます。
まとめ
ヒップホップの歴史には、ここで紹介した以外にも魅力的なストーリーがたくさんあります。
ヒップホップのムーブメントは、70年代に始まって以来大きな変化と進化を遂げてきました。ヒップホップは、今でも世界的な現象でありストリートカルチャーであり続けています。
そういった背景を知りながら、音楽としてのヒップホップに触れることでまた新しい発見があるかもしれませんね。
